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Le Motion Design sous toutes ses formes

Blog
3rd November 2016

Dans les années 80, PowerPoint, appelé à l’époque Presenter, a révolutionné le monde de l’entreprise et des présentations. Il s’est ensuite démocratisé avec le rachat par Microsoft et son intégration à la suite Office. En évoluant et en intégrant toujours plus de fonctions, il s’est imposé dans le monde du travail et est devenu incontournable. Ses fonctionnalités permettent même de dépasser la simple présentation et d’obtenir des rendus animés de qualité.

MD

Afin de se démarquer toujours plus, les marques sont à la recherche de nouveaux formats et rendus visuels pour mettre en avant leurs produits et services. Le motion design est aujourd’hui un incontournable dans les stratégies de communication des marques. Il fait de plus en plus l’unanimité dans le milieu de la communication et du marketing.

Pourtant, même s’il est l’outil le plus hype du moment, le motion design n’est finalement plus si jeune que ça, puisqu’il a débuté dans les années 40. Ce n’est que depuis l’avènement de l’ère numérique, du haut débit et des logiciels de retouche vidéo tels After Effects ou Cinema 4D Studio (c’est un peu Photoshop, mais pour la vidéo), que le phénomène a réellement pris de l’ampleur.

 

Pour rappel, une petite définition

 

Le motion design est l’art d’animer des éléments graphiques pour produire un message concis et expressif, au format vidéo. Ainsi, il permet de mettre en valeur votre activité, vos produits et vos projets. L’animation développe vos arguments, les diffuse pour trouver et convaincre votre public.

 

Le motion design, une success story prévisible ?

 

Atout indéniable pour la réalisation de vidéos, le motion design apporte un effet graphique qui sublime vos productions.

Il permet aux professionnels de laisser libre cours à leur imagination, afin de mettre en scène des visuels attractifs qui parlent à leur cible, là où une réalisation “réaliste” pourrait être bien plus compliquée et, par conséquent, onéreuse.

L’autre raison de son incroyable développement, en plus de son prix, est l’explosion de l’utilisation de la vidéo par les entreprises sur internet. Alors, n’hésitez pas à utiliser cette technique d’animation pour vos teasers, vos podcasts, pour le lancement d’un produit ou d’une activité.

 

Un outil calqué sur son époque

 

Il faut aussi dire que le format vidéo est sans doute celui qui est le plus facilement consommé par les utilisateurs. Les internautes se détournent de la télévision, mais reproduisent finalement des usages similaires sur internet : regarder de la vidéo avec la dimension sociale/échanges en plus. Enfin, des formats de plus en plus courts prennent vie, permettant de créer des vidéos tout en surfant sur l’actualité. Cela demande une grande agilité et toujours plus de réactivité entre les entreprises créatrices de contenus et les agences avec lesquelles elles travaillent.

Agilité et réactivité ne sont pas les seuls défis lors de la conception de ces courtes vidéos. Comme toute autre création, le format est important, mais encore plus la forme. La vidéo doit s’adapter à la culture d’entreprise, à sa stratégie et au contenu. Il est donc primordial de trouver le style graphique le plus approprié au message à faire passer.

 

Différents styles graphiques pour différentes stratégies de communication

 

Certains styles sont plus adaptés à des usages en particulier. Voici un panorama de 8 styles graphiques de motion design et leurs utilisations possibles.

– Iconographie : un style énormément utilisé pour son ton neutre et sa capacité à expliquer un process via les icônes.

– Infographie : idéal pour présenter des données, des statistiques ou des tendances. Il est très approprié pour des vidéos de présentations internes, pour dresser un bilan, pour expliquer des stratégies prospectives ou tendances.

– Cartoons : issus de l’illustration et du dessin, les cartoons permettent de miser sur les avantages du storytelling pour faire passer un message. C’est donc un bon moyen de créer du lien avec son audience, même lorsque le sujet est abstrait ou technique.

– Pictogramme : ce style s’inspire des pictogrammes universels comme ceux du code de la route ou des indications dans les espaces publics. Il est donc doté d’un fort pouvoir symbolique puisqu’il utilise des éléments graphiques universels. Il peut être utilisé pour une communication sécuritaire ou pour expliquer à une audience très large et hétérogène le fonctionnement d’un produit technique.

– 3D : cette technique d’animation a des possibilités infinies ! Elle est surtout utilisée pour des campagnes commerciales de grande envergure, notamment en télévision, car elle permet une grande qualité d’images et d’effets spéciaux. En contrepartie, cette technique demande un budget conséquent et des temps de production longs.

– Stop motion : c’est une technique d’animation qui vient du cinéma. Elle est réalisée à l’aide d’une caméra capable de prendre une seule image à la fois, un peu comme un appareil photo. Pour chaque image, les objets sont un tout petit peu déplacés et c’est la série qui permettra par la suite de créer une impression de mouvement.

– Whiteboard video : très utile pour expliquer des concepts ou sensibiliser à des sujets abstraits, la tendance du whiteboard video consiste à montrer une personne qui explique un sujet en dessinant en live sur un tableau blanc. C’est une façon assez captivante d’expliquer quelque chose sans utiliser d’animations poussées et miser ainsi sur le pouvoir de la simplification.

Et maintenant, il ne vous reste plus qu’à choisir un style en fonction de votre projet vidéo !


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Article par: Thibault Seib

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